爵士樂

提起爵士樂，許多人腦海中大概都會出現(xiàn)這樣子的刻板印象：哦，我聽不懂的上層階級享受。事實(shí)上，從19世紀(jì)末爵士樂出現(xiàn)開始，這種音樂從來就不曾專屬於哪一個(gè)特定階級。更貼近事實(shí)地說，爵士音樂甚至誕生於中下層社會。

大部份的音樂學(xué)者都肯定爵士樂源于非洲黑人傳統(tǒng)民謠，以及演進(jìn)至美洲黑奴做為抒發(fā)內(nèi)心郁悶之途的工作歌，還有之后再逐漸發(fā)展出來的藍(lán)調(diào)音樂，這種音樂“樂如其名”地聽來十分憂郁。這些樂風(fēng)都是以往以白人為主導(dǎo)的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的結(jié)構(gòu)、樂理等等這些無濟(jì)于聆聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的“心與靈”。在這之前，所謂的正統(tǒng)音樂多半將感情藏匿于制式結(jié)構(gòu)里，即使澎湃如命運(yùn)交響曲，你也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己真正的感受。黑人音樂不一樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這一點(diǎn)理所當(dāng)然地遺傳到了爵士樂身上。

多數(shù)學(xué)者相信爵士的正式雛型形成在19世紀(jì)末。當(dāng)時(shí)由于黑人音樂為白人社會所帶來的震撼，相對地在歐洲某些地區(qū)的音樂家，也嘗試著將白人音樂的元素揉入到黑人音樂里，進(jìn)而搭建出極為復(fù)雜且多層次、多變化的音樂類型。所以，另一個(gè)要澄清的觀念是爵士樂打從一開始就是黑白共同參與的，它并不是單純的黑色音樂。剛在19世紀(jì)末20世紀(jì)初出現(xiàn)的爵士樂團(tuán)，多為走唱街頭的表演團(tuán)體。

一直到1920年代，爵士樂推廣開來，成為彼時(shí)流行的主流音樂。如果你看過描繪當(dāng)時(shí)美國角頭盤據(jù)的黑幫電影，一定看過老大上的高檔餐廳里，必有演奏爵士樂的大樂團(tuán)。當(dāng)時(shí)樂團(tuán)排場越大就越有面子，演奏的內(nèi)容倒是其次。到了1930年代，經(jīng)濟(jì)大恐慌出現(xiàn)了，這下餐廳老板可雇不起那么多樂手，于是樂團(tuán)人事精簡，但失業(yè)的恐怖襲卷了整個(gè)美國，于是表面聽來十分安詳愉快的搖擺樂派出現(xiàn)了。

進(jìn)入1940年代后，一些以爵士興亡為己任的自省派樂手從紐約冒出頭來，這些多半來自東岸酒吧的樂手將爵士視做一門非常嚴(yán)重的學(xué)問，他們往往堅(jiān)持在演奏時(shí)要西裝筆挺，因?yàn)樗麄兪钦降囊魳芳摇＿@群年輕樂手的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度果然創(chuàng)下了爵士史上做重要的革命之一bop樂派。這些樂手極端強(qiáng)調(diào)爵士樂最最精髓之處應(yīng)為“即興”；除此之外，他們在樂句結(jié)構(gòu)上的重整與解構(gòu)亦是音樂史上前所未見的。

是的，有東必有西，東岸的bop如火如荼地撩了一陣子的時(shí)候，西岸樂手也不甘寂寞地發(fā)展出他們自己的特有風(fēng)格。許多來自美國西岸的樂手出身于古典音樂學(xué)院的代表性樂手及創(chuàng)作者，都受過嚴(yán)格古典音樂教育。在他們的作品里強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)在于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，因此許多西岸樂手要求在演奏樂曲前要有精心的前置作業(yè)，在演奏技巧上也極力要求，也因此他們的演奏風(fēng)格讓人聽起來比較具有客觀冷靜的特質(zhì)，尤其是相較于非常強(qiáng)調(diào)情感奔放的bop，西岸爵士的耳感就顯得較“酷”了。

一些出身于bop和coolschool的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進(jìn)而探究在爵士樂里的思考層面，并且在曲式上進(jìn)行解構(gòu)及重新建構(gòu)的工作，一般人認(rèn)為甚難理解的freejazz因之漸漸形成。

爵士音樂進(jìn)行到現(xiàn)在，如同其它音樂類型一樣，仍然還在發(fā)展茁壯。在不同地區(qū)的爵士也攙入不同地區(qū)的特色。爵士樂，就像這種音樂本身的自由解放精神，還在不斷地探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多采的面貌。這也就是爵士樂最引人入勝的地方。直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中一大享受。

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