一個雨天，我放棄了參加美術的特長考。告別畫板的日子里，那些畫筆和顏料的使命也隨之結束，被久擱在角落，光線將它們分割變形，猶如一幅超現實主義油畫。這段沒有桎梏的日子，卻教會了我用色彩去感受生活。起草我很喜歡那間古老的畫室，月光總是從深藍的蒼穹寵辱不驚地瀉下來。我愛坐在靠窗的位置一邊曬月光一邊畫伏爾泰、哭孩，或者一片屬于天空的羽毛和樹葉。畫室里總流淌著溫柔的布魯斯，或者別的什么音樂。我在觀察維納斯時，曾對她纖長的雙臂有疑惑，而現在最愿意接受瑞典人撒羅蒙的猜想：“維納斯右手拿鴿子，左手拿蘋果。”平淡而簡潔，往往能微微牽起我嘴邊的弧線，藝術給人的想象空間才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我們只需消化便足夠。而這種直白的幻想，如素描畫一般，沒有綺麗的色彩，但黑白灰構成的明暗交界卻仍精彩得叫人不肯移目。就像生活不會總是柔媚的粉色，我們不能每天坐在咖啡館，心安理得地喝著80塊一杯的卡布其諾。唯有真實的汗水才能換來生活的傲然，如黑白一般最讓人踏實。鋪色我總用強烈的對比色表現畫面，越沒有標準的人個性越散漫。所以我永遠無法循規蹈矩地去理解比例。老師微笑著說，你這屬于表現主義。而我最欣賞的，卻是梵高。后印象主義，總能把色彩用柔軟的筆調融會于細膩柔美的畫風中，在他的麥田系列里，我們能感受碧藍蒼穹和熔金落日的完美結合。在我讀到《梵高傳》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他獨樹一幟的畫筆伴隨人性的經歷，把渴求也包裹在純凈的色彩里。繪畫不是純粹的涂顏色，一個出色的畫家能精確地抓住自己的心靈。心情就是色彩，像大家往往把壞心情比作灰色一樣，毫無差別。洗色我在沖洗調色板時，會欣賞板上厚實而濃烈的顏色被透明水充斥成溫和的顏料水。透明也是種顏色。繪畫與其它藝術的不同恰恰體現于空間智力，透明而精確地表現事物和心靈。這是種堅定不移的智力因素。因此我欣賞王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。當我每讀到喜愛的詩，便想畫出來，不過卻遺憾地發覺自己水平終究落得太遠，這就是差距。空間的想象能力不會屈服于死板訓練，惟有永不停止的想才會有象的生成。可我偏偏是個懶人。所以我是識相的，但這也便意味著，我高考要多考幾十分才能擠進一個不太好也不太差的學校。不過焉知非福呢？短暫而美麗的繪畫經歷如同煙火一般，告訴我乍看之下不唯美的顏色往往能在畫面上點睛。反正萬物皆色彩了。