《阿q正傳》讀后感（2）

魯迅，是中國現代文學的奠基人，“他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江紹興一個破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟壽，字豫才，18歲改名樹人。“魯迅”這個筆名是他在1918年發表第一篇白話小說《狂人日記》時才開始用的。

魯迅的小說數量不多，但質量很高。魯迅的小說思想深刻，技巧精練，不僅在中國文學史上是前所未有的，在世界文學史上也是罕見的。《阿q正傳》是魯迅小說中最著名的一篇，也是中國現代文學中最重要的杰作。它寫于1921年，最初分章發表于《晨報副鐫》，后收入《吶喊》。

《阿q正傳》以辛亥革命前后的未莊為歷史舞臺，以主人公阿q的活動為線索，以批判阿q的病態心理精神勝利法為重點來組織材料。在藝術創造的過程中，作者不但從中國的現實社會出發，以農民的實際生活為基礎，概括出阿q的典型性格，而且著眼于辛亥革命這樣一個重大的歷史事件，設計未莊這樣一個閉塞落后的江南農村，作為阿q生活的典型環境。阿q這個形象，既具有鮮明的個性特征，又具有深刻的典型意義。從這個意義上說，《阿q正傳》是辛亥革命時期農村生活的一面鏡子，是舊中國勞動人民的奴隸生活的深刻寫照，也是中國近代民族被壓迫歷史的縮影。

阿q，上無片瓦，下無寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠給人家打短工來維持生計。在他身上，最顯著的特點是“精神勝利法”：自甘屈辱，自甘輕賤，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神勝利法”在那個時代具有廣泛的代表性，不僅是阿q這樣的下層農民所特有的，也反映出某些國民性。

當時的統治者面對帝國主義的侵略，面對喪權辱國的形式，仍然自稱“天朝”，沉醉在“東方的精神文明”的安慰中，鼓吹中國文明“為全球所仰望”，這不也是阿q的“精神勝利法”如出一轍嗎？再放眼今朝，社會在不斷地發展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有許多的“阿q”不學無術、游手好閑，整天怨天尤人，不求上進，慢慢的墮落成為社會負擔，這些人既可悲又可憐。

“獅子的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾”。這是魯訊用《狂人日記》來形容農村土豪劣紳的品性，趙太爺父子是當時農村土豪劣紳的代表。在小說中，他們基本上沒有表現出善性，而是因富貴尊顯而驕橫，又因腐敗沒落而怯懦。他們剝奪了阿q的最低的生存權利。他們自己可以妻妾成群，卻以封建禮教的維護者的面目出現，懲治向吾媽求愛的阿q，當革命的風聲傳到未莊，他們卑謙地稱阿q為“老q”，當看到革命風暴勢不可擋時，他們又投機鉆營，成為革命隊伍中的破壞力量。

在塑造阿q這個典型形象時，魯迅先生非常講究情節的張弛、明暗的詳略：對主人公阿q的活動是露，對其他陪襯人物則是藏，對阿q在未莊的活動描寫得繁，在城里的活動則輕描淡寫。此外，魯迅先生還特別工于諷刺手法和幽默語言。

魯迅先生創作《阿q正傳》的意圖可作如下陳述：著眼于啟蒙，寫出舊中國的人生，主要是廣大受剝削壓迫的勞動人民的苦難、悲憤而又愚昧落后的人生，希望改良這悲慘的人生，喚醒那沉睡的民眾。

《阿q正傳》思想內涵博大精深，藝術手法精湛絕倫，是魯迅先生最杰出的代表作品，是中國現代文學史上一座不朽的豐碑，也是世界文化長廊中的一件珍品，是千古不朽的名著。

魯迅先生在荊天棘地的艱苦環境里運用小說這一藝術形式進行戰斗，為我們留下了《吶喊》和《彷徨》兩個集子(歷史小說《故事新編》除外)。《吶喊》收集了從1918年到1922年創作的小說14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了從1924年至1925年創作的小說11篇，于1926年8月出版。

《阿q正傳》享有世界聲譽，當它一收筆，便被介紹到美、法、日、俄等十多個國家，至今已有四十種不同文字的譯本。法國著名作家羅曼·羅蘭曾說過：“這部諷刺寫實作品是世界性的，法國大革命時也有過阿q，我永遠忘不了阿q那副苦惱的面孔。”

《阿q正傳》從它誕生至今，已過去七十多個年頭，“阿q”已成了常掛大中國人民口上的一個常用名詞，“阿q精神”也成了自潮或諷刺他人的用語。

不能聯系實際，感受不深刻，語言欠流暢

《阿q正傳》觀后感 (字數:1000)

魯迅先生，我們熟悉；魯迅先生筆下的人物，我們更熟悉。而阿q，正是被我們熟知的人物中最典型的一個。

有幸看了《阿q正傳》原著，有幸觀看了《阿q正傳》影視版。

第一個感受便是：影片與愿著似乎有些不一樣。但是不一樣在哪里，一時也說不出來。捧起《阿q正傳》再細細翻翻，細細琢磨，終于品出了一點來。

在先生的筆下，人物皆是“哀其不幸，怒其不爭”的形象，而阿q尤其讓人失望，阿q所處的那個未莊，甚至讓人感到絕望：趙太爺等的權勢者，吳媽等的保守者，以及王胡小d等一班無聊者，土谷祠老頭等冷漠者，沉重地讓人透不過氣，黑暗得使人見不到光。

阿q在那種環境中生存，你不能渴望他會是一個有人格，有自尊，有成就的人。他只是一個連最基本的生存權力也得不到保障的“蟲豸”。先生筆下的阿q，先生筆下的未莊，望不盡的是失望。

而在影視劇中，未莊與阿q身上似乎有了些許的希望之光若隱若現。其中最大的轉變便是土谷祠的老頭。

當阿q在賭錢時，老頭怕他又輸個精光，囑咐他早點回去休息，這讓人一愣，懷疑起這是否是那個冷漠無情的看祠老頭。

當阿q無錢給地保時，拿出過冬的棉被給地保時，老頭連忙拿錢贖回。地保嘿嘿一笑，說你這老頭可真會貪便宜。這時，我們感到這才是先生筆下的那個看祠的老頭。但是，接下來的事情又令人瞠目：老頭把棉被還給了阿q，嘆著氣過去了。此時的阿q眼中閃過一絲驚訝，心中肯定會閃過一絲感動，雖然他自己并不知道。我們又是愣了一愣，接而感到有些不快，亦有些欣喜。不快的是：人物形象與原著中已經是背道而馳了；欣喜的是阿q也有人關心了。

接下來的一幕，又令我們有所感動：當阿q上城回來以后，地保過來拿“孝敬”錢，阿q“酒后吐真言”，把自己如何“發財”一古腦兒告訴了地保。老頭責怪阿q，這種事情跟他說說可以，怎么能跟地保這種人講呢。那種語氣，不是幸災樂禍的諷刺，而是出自內心的真誠的關切。就像一個老者對不懂事的孩子的那一種責怪中透出的慈祥。

未莊——未來的村莊中，終于可以看到未來的一絲曙光了。

而在阿q的身上，我們也看到了至少有一處的閃光點吧！

在阿q的“革命夢”中，當大伙都被派去搬家具時，阿q讓管祠的老頭去休息，因為阿q認為他的年紀太大了。這一個小動作，讓我們感受到了阿q身上的那一種可稱為善良的那一份美好。這是一種希望，或許這一簇希望可以促成阿q成為一個完整的人。

然而最終阿q還是死了，在沒有成為一個完整的人之前死了，阿q身上的希望破滅了。但是，未莊的希望還是存在的。

魯迅先生曾在《“吶喊”自序》中說到：“至于自己，卻也不愿將有以為苦的寂寞，再傳染給也如我年輕時候做著好夢的自己似的青年們”。我想，如果先生看到《阿q正傳》中土谷祠的老頭的形象，阿q那個唯一的可認為是人的閃光點，他應該是會同意的。

感受不深刻

《阿q正傳》讀后感（3） (字數:1100)

眾所周知《阿q正傳》不僅是魯迅最優秀的小說，也是中國現代文學上最杰出的小說，所謂“曠代文章數阿q”。小說集中塑造了一個充滿精神勝利的阿q形象，這一形象不僅高度概括了辛亥革命時期落后農民的共同特征，而且概括了當時整個中國人的某些人性弱點，揭示了國民的劣根性。無論從藝術概括的深度和廣度來說，阿q這一形象都是高居于中國現代文學的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相當高明的，其精當的環境描繪，精彩的對話描寫，深刻逼真的心理表現，冷峻峭拔、含蓄精練又飽含諷刺的語言都讓人贊嘆。可以說，《阿q正傳》已經成為后人難以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人學習的一個典范。

但是，就像光芒四射的太陽也難免有黑子一樣，《阿q正傳》也不是白璧無暇，在它第九章《大團圓》的最后寫阿q臨刑前看到眾看客的眼光的一段心理描繪，在藝術上就存在明顯的硬傷。

當阿q看到那些等著為殺人喝彩的人們，作者這樣寫到：“這剎那中，他的思想又仿佛旋風似的在腦里一回旋了。四年之前，他曾在山腳下遇見一只餓狼，永是不近不遠的跟定他，要吃他的肉。他那時嚇得幾乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗這壯了膽，支持到未莊；可是永遠記得那狼眼睛，又兇又怯，閃閃的像兩顆鬼火，似乎遠遠的來穿透了他的皮肉。而這會他又看見從來沒有見過的更可怕的眼睛了，又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西，永遠是不遠不近的跟他走。這些眼睛們似乎連成一氣，已經在那里咬他的靈魂。”

對于看客，魯迅是銘心刻骨、深惡痛絕的。在日本學醫時看幻燈片，看到外國人殺中國人，而其他中國人在圍觀，臉上現出麻木的神情，那一鏡頭極大的刺激了魯迅，并在他心里定格，他認為，“凡是愚弱的國民，無論體格如何健全茁壯，都只能做毫無意義的示眾的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于醫治他們的靈魂，從此棄醫從文，為改造國民性而奮斗。對于看客內心的陰暗丑陋魯迅在多篇作品中都有揭露和抨擊，在《藥》中寫華老栓去買人血饅頭時，那些看客的丑態是：三三兩兩聚集，又圍成半圓，脖頸伸得很長，仿佛多鴨，被無形的手提著了似的；在《祝福》中作者寫人們的那種生了蛆的同情是，跟著祥林嫂圍觀祥林嫂來一遍一遍地聽她阿毛的悲慘故事；在小說《示眾》里，魯迅用整篇小說來揭示看客內心的陰暗；在《阿q正傳》的前文寫阿q的丑陋是，從城里回來向別人大談其殺革命黨的見聞，嘴里還津津樂道著“殺頭，好看！好看！”在其雜文中也有多處對這種看熱鬧看殺頭的癖好的批判。這里魯迅再一次用尖銳犀利的語言，穿透了看客的皮肉，活畫出看客的靈魂。這樣描繪的確使文章更具批判力量，使作品的主題更加深刻。但這段描繪雖然在思想上取得了巨大的成功，在藝術上卻是失敗的，它不符合藝術的真實。一、以阿q的精神境界，他是不會有這樣的思想的。阿q是個充滿精神勝利的善于自欺欺人的麻木又糊涂的小百姓。以前且不說，就是在決定自己生死的畫供時，尚且不知道怎么回事，還懵懵懂懂地立志要畫得圓，直到走向刑場，他也沒能像竇娥一樣覺醒，只是自欺欺人的高叫著“再過二十年又是一個”，連對這個害他至死的社會的最起碼的痛恨都沒有。阿q太可悲、太可憐了。可悲又可憐的阿q怎么會突然產生了深刻的思想，對看客產生了入木三分的認識呢？阿q不也曾是一個看客嗎？不要說阿q，即使是能對當時社會的黑暗有一定認識的比較清醒的知識分子，又有幾人能認識到看客內心的丑陋與陰暗呢？這段描寫顯然不符合阿q思想的真實，是作者魯迅寫到這里再也忍無可忍，于是將筆鋒一轉，借阿q的聯想對看客極盡揭露與鞭撻，是作者用自己的思想代替了阿q的思想，這顯然是文學創作的大忌，在藝術上是失敗的。二、即便阿q有這樣深刻的思想，即便這種聯想的內容對于阿q來說是合理的，但在當時的情況下，一個走向刑場就要被槍決的人，也決不會再在內心對看客表現出那樣的痛徹骨髓的憎恨。他可能會痛恨冤枉自己的所謂革命黨；可能依然記恨假洋鬼子不準自己革命以至于落到今天的結局；可能怕讓王胡小d輩知道了笑話；也可能自欺欺人地想，未莊誰敢犯殺頭的罪，我阿q就敢了，于是就心滿意足地走向死地；當然更可能什么都不想，而只是死前的恐懼。總之，無論如何，在臨死前的最后時刻，他是不會單單聯想到看客怎么樣的。作者這樣描寫在藝術上也是失真的。

也許這一切作者都知道，但寫到這里，作者對看客的憎惡已經難以用理性來控制，也別講阿q有沒有這么深刻的思想，也別講在此刻有沒有可能去作如此聯想，反正即使犯忌，即使做出藝術的犧牲，也要把自己鋒利的匕首投槍擲向看客了。也許在這里作者已沒法解決思想和藝術的沖突，只好舍藝術而求思想了。盡管《阿q正傳》存在這樣的藝術缺憾，但我們還是能夠理解作者的良苦用心的。再說，畢竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿q正傳》仍不失為我國現代文學上最優秀的小說之一。

不能聯系實際，感受不深刻，語言欠流暢，表述不清晰